StartUncategorizedIn der viktorianischen Ära beliebte Schmuckstile

In der viktorianischen Ära beliebte Schmuckstile

Während Motive im Zusammenhang mit den Betroffenen die Gespräche über viktorianischen Schmuck dominieren, gab es im 19. Jahrhundert weit mehr Schmuck als Trauer. Von Stilen, die ältere Looks wiederbelebten, bis hin zu denjenigen, die im 20. Jahrhundert populär wurden, nahmen Schmuckstücke aus der viktorianischen Zeit viele interessante und schöne Formen an.  

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    Schwarzer Schmuck

    Entgegen der landläufigen Meinung wurde Schmuck aus schwarzem Material nicht immer getragen, um den Verlust eines geliebten Menschen in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu symbolisieren. Das Tragen von schwarzem Schmuck war manchmal nur ein Modestatement und wurde neben dem traditionellen Trauerkleid getragen. 

    Wie erkennt man den Unterschied? Wenn ein Schmuckstück keine Art von Trauer-Symbolik hat, können Sie nicht davon ausgehen, dass es als Teil des Trauerkleides getragen wurde. Zum Beispiel wurde das hier gezeigte schwarze Glas – auch als französischer Jet bezeichnet – und der viktorianische Emaille-Schäkelstift aus Emaille wahrscheinlich nicht als Trauerstück geschaffen und sollte nicht auf diese Weise kategorisiert werden. Es hat keine Trauersymbole im Design und auch keine Inschrift „in Erinnerung an“. Vielleicht wurde es von einer Frau in Trauer getragen, aber es wurde nicht speziell für diesen Zweck hergestellt wie viele andere schwarze Schmuckstücke.

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    Girlandenart

    Am Ende des 19. Jahrhunderts waren einige der am meisten modischen Schmuckstücke weiße, weiße Steine ​​mit einer weißen Metallfassung und im Girlandenstil gestaltet. Delikatesse war das Markenzeichen dieses Stils. Bänder und Schleifen, Spinnweben und Spitzen, Blätter und Blüten wurden von Motiven dominiert – alles, was sich kurvig anfühlte und immer reichlich durchbrochen war. Die Steine ​​würden sich häufig in einer Millegrain-Umgebung befinden, um der Luft etwas komplizierterer Schaumigkeit zu verleihen. Die anmutigen Entwürfe waren äußerst symmetrisch, inspiriert von Rokoko-Mustern des 18. Jahrhunderts.

    Wenn jedoch die Inspiration in einem historischen Stil lag, spiegelte die Ausführung modernste Technologie wider. Diamanten waren der Stein der Wahl, dank der immensen Produktion südafrikanischer Diamantminen im späten 19. Jahrhundert, die laut Clare Phillips die Verfügbarkeit (und Erschwinglichkeit) der Wunderkerzen stark erhöhte Schmuck: Von der Antike bis zur Gegenwart. Fortschritte bei der Herstellung von Zuchtperlen trugen dazu bei, Perlen allgegenwärtig zu machen.

    Schließlich ermutigten die Entwicklungen in der Metallurgie, Platin zu einem Muss zu machen. Die Stärke dieses weißen Metalls bedeutete, dass selbst eine große Halskette mit relativ wenig Metall hergestellt werden konnte. Die Stücke waren kunstvoll und dennoch leicht.

    Der Girlanden-Stil dominierte in allen Arten von Schmuck: Diademe, Armbänder, Halsketten und – das Inbegriff Edwardian / Belle Époque – das Hundehalsband. Sein Weiß-auf-Weiß-Farbschema und seine fließenden Silhouetten blühten in den frühen 1900er Jahren bis zum Ersten Weltkrieg. Der Juwelier Cartier war ein erstklassiger Vertreter des Girlandenstils. Gegen Ende des ersten Jahrzehnts traten jedoch mehr lineare Formen auf ein Vorbote des Art Deco Looks zu kommen.

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    Renaissance Wiederbelebung Schmuck

    Renaissance-Erweckung, wie sie in Schmuck ausgedrückt wird, ist ein aufwendiger, farbenfroher Stil, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts beliebt war und die Motive und Stile des 15. bis 17. Jahrhunderts imitierte. Dies spiegelte das erneuerte Interesse an Künstlern und Kunsthandwerkern der Renaissance wie Hans Holbein und Benvenuto Cellini wider.

    Charakteristisch für diesen Schmuck sind die umfangreiche Verwendung von Emaillier-, Schmuck- und Rollrahmen aus hellem Gold, durchbrochene Designs von Vierpass- oder Dreiblattfolien, Schlenkketten, Barockperlen oder Kameen, insbesondere in der Mitte des Stücks, und detaillierte Figuren – wie kleine Skulpturen – Darstellung von mythologischen Kreaturen, Amoren oder Tieren. Diese Figuren wurden oft auf beiden Seiten eines Schmuckstücks geschnitzt, wodurch eine dreidimensionale Szene entstand. Einige der angesehenen Designer, die mit Renaissance-Revival-Schmuck in Verbindung stehen, sind Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis und Jules Wiese.

    Einige Gelehrte glauben, Renaissance-Renaissance-Juwelen wurden ursprünglich als absichtliche Fälschung von Stücken aus dem 15., 16. und 17. Jahrhundert hergestellt, um die wachsende Zahl viktorianischer Aristokraten zu täuschen, die am Sammeln von Edelsteinen aus dieser früheren Zeit interessiert waren.