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Der Schmuck von Louis Comfort Tiffany

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    Louis Comfort Tiffanys Kunstschmuck

    Louis Comfort Tiffany setzte die Tradition fort, den Gönnern von Tiffany einzigartigen Schmuck anzubieten Als die Firma 1902 nach dem Tod seines Vaters, Charles Lewis Tiffany, die Firma übernahm, war er zu erwarten gewesen. Seine Vision, das Schmuckgeschäft des Unternehmens auszubauen, war jedoch eine andere als die elegante Extravaganz der Ära seines Vaters, bei der er kostbare Juwelen aus europäischer Königsklasse verwendete.

    Tiffanys „Kunstschmuck“ als L.C. Tiffany bezog sich darauf, spiegelte weitgehend die Themen und Stile wider, die während der Jugendstilbewegung beliebt waren, die handwerkliche Kunst der Kunsthandwerkskunst und Elemente, die von exotischen Gegenständen stammen, die er bewunderte, und diese verschmolzen wunderbar miteinander.

    Louis Comfort Tiffany stellte sicher, dass die Farben und der Jugendstil, der sein Glas zu einer künstlerischen Form machte, in tragbare Kreationen übertragen wurden. Nach Angaben des Charles Hosmer Morse Musuem verwendete er in den 750 Kunstschmuckstücken, die durch das Geschäft seiner Familie verkauft wurden, hauptsächlich Halbedelsteine ​​und Emaillierung. Tiffanys neu gegründeter Kunstschmuck und bestehende Emaillierungsabteilungen waren eng miteinander verbunden, da jedes Schmuckstück mit makellosen Details entworfen und gefertigt wurde.

    Die Emails wurden unter Verwendung einer glasartigen Paste auf Metall und hoher Hitze hergestellt, ein Prozess, den das Unternehmen 1898 perfektionierte und auch für Tiffanys Favrile-Waren verwendete. Diese Emails boten Farboptionen für die Schmuckherstellung außerhalb der Norm. Obwohl Louis den Schmuck eigentlich nicht kreierte, wurde er von talentierten Juwelieren unter seiner Aufsicht hergestellt, und einige, wie die oben gezeigte Pfau-Halskette, wurden aus seinen eigenen Entwurfsskizzen hergestellt.

    Die Pfaukette wurde von dem Juwelier Julian Munson (Sherman) für eine Ausstellung zwischen 1903 und 1906 gefertigt. Es ist jetzt Teil der Tiffany-Schmuckinstallation im Charles Hosmer Morse Kunstmuseum in Winter Park, Florida. Es besteht aus Emaille, Opal, Amethyst, Rubin, Saphir, Demantoid-Granat, Smaragd, Chrysoberyl und Gold. Dies ist die wichtigste vorhandene Arbeit in diesem Medium. Das vordere Medaillon zeigt ein Pfauenmosaik aus Opalen und Emaillen, umgeben von Amethysten und Saphiren. Dem Morse Museum zufolge wurden Ausstellungsstücke wie dieses auf beiden Seiten fertiggestellt, und die Rückseite dieser Halskette ist mit einem emaillierten Design aus rosa Flamingos versehen.

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    Tiffany Pfau Halskette in umgekehrter Richtung

    Dieses Foto zeigt die Rückseite der Pfaukette mit aufwendig emaillierten rosa Flamingos. Dieses Ausstellungsstück wurde zwischen 1903 und 1906 von Louis Comfort Tiffany entworfen und vom Juwelier Julian Munson (Sherman) gefertigt. Es wird als Teil der Tiffany Schmuckinstallation im Kunstmuseum Charles Hosmer Morse in Winter Park, Florida, gezeigt.

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    Tiffany Co. Schmuckdesign-Buch

    Während der Schmuck, insbesondere Kunstschmuck, der unter der Leitung von Louis Comfort Tiffany produziert wird, nur einen Bruchteil der Arbeit ausmacht, für die er bekannt ist, ist dieses Medium dennoch von Bedeutung. Tatsächlich bezeichnete Tiffany selbst jedes seiner Entwürfe als „kleinen Missionar der Kunst“.

    Sein Kunstschmuck zeigte die Beherrschung der fließenden Formen und natürlichen Elemente des Jugendstils, wie er sie zuvor durch Bleiglanzlampen und Fenster transportiert hatte. Er war stark beeinflusst von den handgefertigten Schmuckstücken der Arts and Crafts-Bewegung, die ebenfalls aus farbigen Edelsteinen gefertigt wurden Co.

    Während der Kunstschmuck selbst das Flair der europäischen Manufaktur vermittelt, sind viele Motive eindeutig amerikanisch. Dazu gehören Brombeeren, wilde Trauben und Blumen sowie andere natürliche Themen, die von Blumen und Fauna inspiriert wurden, die Tiffany auf dem Gelände seines majestätischen Laurelton Hall-Hauses auf Long Island fand, wo er tatsächlich ein jährliches „Pfauenfest“ abhielt. Zusammen mit einem talentierten Team von Designern, Juwelieren und Emaillierspezialisten hat er diese Elemente der Natur in tragbaren Kunstformen mit verschiedenen Metallen und lebhaften Emails zusammen mit farbigen Edelsteinen und Halbedelsteinen eingefangen. Die Pfauenhalskette ist ein Paradebeispiel für diesen künstlerischen Ausdruck.

    Tiffany nutzte auch die Einflüsse der etruskischen, ägyptischen und maurischen Kunst, die er während seiner Reisen in Europa und Nordafrika studierte. Auf dem Weg sammelte er Schmuck, von altgriechischen Ohrringen bis zu babylonischen Halsketten. Elemente dieser Stücke, wie z. B. geflochtenes oder verdrehtes Cannetille-Drahtwerk, das erstmals von den Griechen zum Einlegen von Edelsteinen in offene Räume verwendet wurde, finden sich in einigen Entwürfen, die Tiffany selbst skizzierte, sowie in den Renderings derjenigen, die mit ihm zusammenarbeiteten.

    Eine Reihe verschiedener Lacktechniken, die schon in den frühen 1900er Jahren als „antik“ galten, darunter Cloisonné, Basse Taille, Champlevé und Plique-à-Jour, verschönerten viele Schmuckstücke von Tiffany. Plique-à-jour-Emaillierung ähnelt tatsächlich Glasmalereien, was es zu einem nahezu perfekten Medium für Schmuck macht, der mit einem Glasmeister in Verbindung gebracht wird, der den Einfluss von Licht in seiner Arbeit wie Tiffany schätzte.

    Die 750 hergestellten Schmuckstücke machen natürlich einen kleinen Teil des gesamten Schmuckkörpers aus, der von Tiffany entworfen und verkauft wird Co. bei Louis Comfort Tiffany von 1902-1918. Viele waren traditionelle zeitgenössische Schmuckstile, die die Vision seines Vaters für das Unternehmen fortsetzten.

    Das Foto oben bietet einen seltenen Blick auf a Tiffany-Schmuckdesignbuch Ausgestellt als Teil der Tiffany Schmuckinstallation im Charles Hosmer Kunstmuseum in Winter Park, Florida. Das Buch aus den Jahren 1914-1933 gehörte der Designerin Meta K. Overbeck, die 1914 mit der Überwachung der Schmuckproduktion von Tiffany begann. Dieses Buch mit Design-Renderings – Zeichnungen in Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier – ist an sich schon ein Kunstwerk.